Ah! E por falar nisso...: Fevereiro 2020

sexta-feira, 21 de fevereiro de 2020

Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você

Fabiane Bastos sexta-feira, fevereiro 21, 2020 0

Mesmo que o livro de Jenny Han, Para Todos os Garotos que Já Amei, não tivesse uma sequência (na verdade, é uma trilogia), a continuação da adaptação da Netflix seria inevitável. Já que o sucesso do primeiro filme, inaugurou todo um nicho de romances adolescentes na plataforma. Resta saber se Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você, tem conteúdo a ser explorado, ou apenas cumpre a obrigatoriedade da franquia dos tempos atuais.

Lara Jean (Lana Condor) e Peter Kavinsky (Noah Centineo) estão iniciando seu relacionamento de verdade, após a farsa que criaram no longa anterior se tornar algo mais. Enquanto a garota se encanta com suas "primeiras vezes" (primeiro encontro, beijo, jogo do namorado), a resposta à ultima de suas cartas chega. O intercambista John Ambrose (Jordan Fisher) não apenas parece interessado, como está de volta ao convívio com a moça, confundindo seus sentimentos.

Passado imediatamente após os eventos do primeiro filme, a continuação não dá a sua protagonista a oportunidade de "aprender a ser uma namorada", e consequentemente construir uma visão mais realista de romance, antes de atira-la em um triângulo amoroso. Ao mesmo tempo, a produção constantemente evita o conflito com medo de comprometer ou macular a imagem de Lara Jean. Assim, a trama investe pouco em confrontos e moça passa a maior parte do tempo em um dilema com suas dúvidas e inseguranças. Sem ação, um desenvolvimento incoerente com que ela acabara de aprender no loga anterior.

Essa ausência de conflitos me fez pesquisar o conteúdo original (não deveria ser necessário, o filme precisa funcionar sozinho), será que Jenny Han conseguira encher tantas páginas com tão pouca coisa acontecendo? É claro que não. A adaptação da Netflix, optou por focar no tradicional triângulo amoroso, deixando de lado problemas que poderiam enriquecer o arco dos personagens, como a despedida de Josh (Israel Broussard no longa anterior, aqui ele nem aparece), ou a repercussão do vídeo na banheira.

O empobrecimento causado por essa escolha fica evidente nos raros momentos em que o filme a deixa de lado, como na conversa franca e bem pontuada entre a protagonista e sua "aminimiga" Gen (Emilija Baranac),. Ou ainda no desaparecimento repentino de personagens, como a carismática irmãzinha Kitty (Anna Cathcart). Mas chega de julgar a produção por algo que ela não se propôs a fazer.

P.S. Ainda Amo Você se propõe a explorar o carisma de sua protagonista e seus consortes. E sim, o trio tem o suficiente para carregar o longa. Queridinhos dos fãs Condor e Centineo repetem a boa química que apresentaram no original. Enquanto o John Ambrose de Jordan Fisher, apesar de recém chegado, consegue estar à altura, como um contraponto perfeito à Peter. Proporcionando à moça relações distintas, uma entre opostos, outra entre semelhantes. Mas o filme nunca explora a relação com o rapaz a fundo, gerando poucos embates e deixando aquela vontade de ver um pouco mais das relações deles.

Para Todos os Garotos que Já Amei era um romance adolescente que sábia brincar com sua obviedade e clichês do gênero, trazendo-os para o público atual. Conferindo diversidade e personalidade à uma trama familiar. Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você opta pelo caminho mais fácil, perdendo um pouco de seu brilho e charme (até as referências romances adolescentes oitentistas de John Hughes foram perdidas).

Criado para atender uma demanda calculada pelo algorítimo da Netflix, com fãs fiéis, produção caprichada e um terceiro longa a caminho, deve sim ser um sucesso. Vai entreter seu público alvo, não pela história em si, mas pelo carisma de seus personagens e intérpretes, e pela simples diversão de passar mais algum tempo com eles. Sendo assim, que a terceira parte Para Todos os Garotos: Agora e para Sempre, Lara Jean chegue logo, e ofereça mais para sua adorável protagonista e seguidores.

Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você (To All the Boys: P.S. I Still Love You)
2020 - EUA - 101min
Romance, Drama

Leia a crítica de Para Todos os Garotos que Já Amei

Sonic: O Filme

Resenhas

Fabiane Bastos quarta-feira, fevereiro 19, 2020 0

Antes mesmo de estrear, Sonic: O Filme já poderia ser considerado um marco na história do cinema. É claro, sem ninguém ter visto ainda o mérito não estava relacionado a sua qualidade, mas ao esforço da produção para agradar seu público.

Caso você tenha passado correndo pelo último ano e desconheça a história desta produção, aí vai um resumo. Os fãs repudiaram o visual realista do Sonic quando o primeiro trailer foi lançado. A Paramount e a Sega ouviram as reclamações e adiaram a estreia para poder mudar o visual do protagonista. Vale lembrar, o ouriço está em quase todas as cenas do longa logo, é um esforço gigantesco da produção. Agora que o filme finalmente chegou aos cinemas, a questão é o resultado está a altura do esforço?

Fugitivo em seu mundo, Sonic (voz de Ben Schwartz) vive solitário à margem de uma pacata cidadezinha estadunidense. Quando seus poderes chamam a atenção, e o governo envia um cientista/gênio do mal, o Dr. Robotnik (Jim Carrey), para "estudá-lo", o ouriço conta com a ajuda do oficial de polícia Tom Wachowski (James Marsden) para escapar.

O roteio é bem simples, e traz uma dinâmica bastante conhecida. A amizade de uma dupla improvável forçada a conviver junta por determinado motivo, a fuga. Os arcos dos personagens também não foge do lugar comum, com Sonic aprendendo a fazer amigos e Tom encontrando realização na vida. Enquanto Robotnik quer capturar, pesquisar e dissecar o ouriço a qualquer custo.

A trama é bastante genérica, e até datada. É impossível não pensar em filmes do próprio Jim Carrey nos anos de 1990. Mas a produção não tinha a intenção de ser inovadora ou surpreendente. O foco aqui é agradar aos fãs, especialmente os mais jovens. O humor bobo e físico acerta em cheio a molecada dos dias de hoje - que sim, conhece o Sonic - mas não deve funcionar com o público mais velho. À exceção da sequencia com a família da esposa de Tom, que espertamente brinca com os limites do politicamente correto, sem ultrapassá-lo.

Para os grandinhos a aposta é mesmo a nostalgia. Sons, designs, referências, easter eggs, os afagos aos jogadores mais velhos estão espalhados desde o logo da Sega até as cenas pós créditos, para serem coletados como anéis dourados que vão levar o espectador à infância e dar aquela sensação de calorzinho no peito. Isto é, se você tiver algum apego emocional à franquia. Caso contrário a empatia é bastante menor apoiada no carisma dos personagens.

O Sonic é carismático, como um adolescente enérgico e debochado. Marsden entrega um bom trabalho ao interagir com o protagonista digital. Mas é Jim Carrey quem chama atenção. Não chega à roubar o filme do borrão azul, mas se destaca sempre que está em cena, principalmente por retornar aos trejeitos, caras e bocas que o tornaram famoso nos anos 90.

Visual e trilha sonora mantém o tom genérico, que ao menos é familiar a produções do gênero. A direção de Jeff Fowler também não sai do básico, tendo como maior proeza emular cenas de outros velocistas das telas. A falta de inventividade deixa falhas e conveniências do roteiro, especialmente para aqueles não envolvidos pela nostalgia. Como o momento em que o Sonic precisa usar um elevador para chegar ao topo do prédio, para logo em seguida usar sua velocidade para escalar outros por fora. Ou a pausa na fuga para que a dupla tenha uma experiência típica de road movie em um bar de motoqueiros. O vilão continua vindo, porque vocês tão jogando dardos?!

A mudança do visual do protagonista diante de críticas na rede já deixava claro a s intenções de Sonic: O Filme, agradar os fãs. Mas, diferente do mais recente Star Wars que tentou o mesmo, atirou para todo lado, e não acertou nada, o filme do ouriço aposta no lugar seguro. Simplifica o universo trazendo o personagem para nosso mundo, aposta em uma fórmula simples e familiar, e acerta.

Funciona para a criançada e fãs de longa data. Não tem um universo rico, e trama bem desenvolvida como sua "comparação inevitável" Detetive Pikachu, mas tem agradado o suficiente para se sair extremamente bem nas bilheterias. Com sorte, a inevitável sequência será mais inventiva e inspirada, se apoiando menos no apreço prévio do público, incluindo não iniciados e trazendo novos fãs para a franquia.

Sonic: O Filme (Sonic the Hedgehog)
2020 - EUA / Japão - 99min
Aventura, Comédia

O que Zack Snyder queria fazer com o Superman?

Quadrinhos

Fabiane Bastos segunda-feira, fevereiro 17, 2020 0

Tem novidade estreando aqui no blog. É uma parceria com o site Pllano Geral, que vai trazer pontos de vista novos, através de artigos exclusivos de José Renato. Lá no site dele vai ter textos desta blogueira que vos escreve. Chega de enrolar, hora de passar o lápis (ou seria teclado?) para o coleguinha...

Escrito por: José Renato
Site: Pllano Geral
Página no Facebook: Pllano Geral

Apesar de já ter passado um tempo considerável do lançamento do primeiro filme do DCU (Universo Compartilhado da DC), o assunto está demorando anos para morrer. Zack Snyder parece não seguir em frente e insistentemente vem postando fotos de sua versão do filme da Liga da Justiça em suas redes sociais. Com essa onda em mente, decidi demonstrar uma reflexão que fiz na época do lançamento do longa, reflexão essa sobre uma de suas várias polêmicas — a tão criticada versão do Superman.

Me deixe te contextualizar! O diretor Zack Snyder foi contratado pela Warner para colocar em prática um universo compartilhado dos heróis da DC no cinema, visto o sucesso estrondoso que a Marvel vinha fazendo com seu MCU. E para começar esse universo Snyder já chegou “chutando a porta”, trazendo o longa O Homem de Aço (2013), e que apresentou uma versão totalmente diferente do Kryptoniano da qual estávamos acostumados.

Em Superman (1978), o personagem foi tratado de forma mais fiel ao imaginário da maioria dos fãs, um herói carismático e que resolve simplesmente todos os problemas a sua volta, um verdadeiro deus entre os homens. E aqui está exatamente o que Snyder não queria, um ser capaz de solucionar tudo facilmente.

Votando a O Homem de Aço, o diretor demonstrou que mesmo com todos aqueles poderes, o Kryptoniano (Henry Cavil) não levaria a vida numa boa. Uma das primeiras cenas que demonstra isso, é quando Jonathan Kent (Kevin Costner), está prestes a ser levado por um tornado e naquele momento Clark poderia simplesmente ir e tirar o seu pai da situação de perigo, porém Jonathan acena para que o herói nada faça, fortalecendo o seu discurso que teve boa parte do filme, de que ele — o Superman — não poderia solucionar todos os problemas do mundo.

Além dessa, Jonathan ainda lhe ensinou outra muita importante regra da vida, a regra da perda. Aqui Clark aprende que é necessário lidar com o sentimento de impotência. Diferentemente do clássico Superman que até volta no tempo por que não consegue lidar com a morte de sua amada e que é até aplaudido por isso, esse novo representante da esperança de Snyder, precisaria saber de tudo isso para crescer como herói.

No final do mesmo filme, Superman aprende também sobre a necessidade de matar. A tão famosa cena em que ele quebra o pescoço de Zod (Michael Shannon), cena essa tão criticada por fãs, também chega com uma mensagem clara de que escolhas difíceis e extremas precisarão ser tomadas. Na visão dos mais conservadores, ele deveria ter tido outra atitude, mas que atitude? Ninguém sabe.

Em Batman vs Superman — e já deixo claro que reconheço os diversos problemas que o longa apresenta — o Kryptoniano agora precisa lidar com as consequências do que fez na cidade em sua batalha contra Zod. Além disso, em um ato de terrorismo de Lex Luthor — ele aprende mais uma vez que não consegue salvar todo mundo, e pior, alguns irão morrer indiretamente por sua causa. Até aqui, Snyder mostrou um Superman que sofre, que precisa refletir sobre o que fez e o que precisará fazer, mas tudo infelizmente acabou...

Pulando para o tão criticado Liga da Justiça, vi tudo o que eu não gostaria de ver. Dessa vez o Superman reaparece como que por mágica, e sem o menor esforço derrota o inimigo enquanto faz graça. Aqui, a visão de Snyder já tinha sido rejeitada e essa pandeguisse era a versão do diretor Joss Weldon que o substituiu.

Snyder tentou criar um personagem reflexivo, um personagem que apesar do mito, estava sendo humanizado, questões únicas e pouco pensadas no universo das HQ’s. Infelizmente ele não foi aceito, tanto por erros do próprio diretor, mas principalmente por uma parcela conservadora de fãs que não aceita nada além do que lhe seja considerado certo. Talvez nunca mais sejamos capazes de pensar sobre as supostas consequências de um ser tão poderoso entre nós, pois possivelmente estaremos mais preocupados com a qualidade das piadas.

Um abraço!

Locke & Key - 1ª temporada

Fabiane Bastos sexta-feira, fevereiro 14, 2020 0

Crianças descobrindo a magia, desvendando mistérios e enfrentando perigos que adultos sequer imaginam que existem. Uma fórmula que quase sempre agrada, especialmente se habitada por personagens carismáticos e enriquecida com uma mitologia própria. Esta é a proposta de Locke & Key da Netflix.

Após a morte traumática do pai de Tyler (Connor Jessup), Kinsey (Emilia Jones) e Bode (Jackson Robert Scott), sua mãe Nina (Darby Stanchfield) resolve levar todos para a antiga casa de família do marido. Uma mansão isolada em uma pacata cidadezinha que esconde chaves mágicas. É claro, não é preciso esforço para adivinhar, existe um ser maligno atrás dos artefatos mágicos.

Baseada nas HQs homônimas de terror e fantasia escritas Joe Hill e desenhada por Gabriel Rodriguez. A série tem o lado terror amenizado em prol da fantasia e de seu público alvo, a molecada. Locke & Key da Netflix pretende alcançar o público de Stranger Things, mas com a vantagem de possuir uma mitologia própria, e não precisar se agarrar tanto à referências e nostalgia. O que não significa que a série não às tenha. De Lovecraft à Nárnia, passando pelo artista de efeitos especiais Tom Savini, as citações estão lá apenas como um brinde aos mais atentos.

É em apresentar seu próprio universo que a primeira temporada está preocupada. Introduzindo o conceito e regras da magia e das chaves que concedem habilidades distintas. Os custos e consequências de usar tais poderes. E o mistério em torno de sua existência que, inevitavelmente, envolve a família Locke e sua mansão a Key House.

Enquanto descobrem a magia, os Locke também tentam superar o trauma do assassinato de seu pai, e construir uma empatia com o público. Bode de Jackson Robert Scott (o Georgie que foi devorado por Pennywise em It: A coisa) consegue isso sem dificuldades, ao entregar uma criança inteligente, curiosa e criativa.

Emilia Jones cria uma personalidade adolescente verossímil para Kinsey, com muita vontade de se provar, mas também cheia de inseguranças. Já a mãe interpretada por Darby Stanchfield consegue não parecer ausente ou relapsa, apesar de estar em uma trama onde tradicionalmente os adultos são deixados de fora. É apenas Connor Jessup, que não consegue entregar toda a culpa e responsabilidade do irmão mais velho Tyler, sendo o menos carismático do trio principal.

O restante do elenco conta com boas atuações, que volta e meia roubam a cena. Como o ingênuo Rufus (Coby Bird), o tio descolado Duncan (Aaron Ashmore) e o amigável Scot (Petrice Jones). Laysla De Oliveira é a entrega um bom trabalho pela vilã propositalmente caricata, no melhor estilo "uso preto e tenho risada maléfica". Falar mais que isso estragaria a experiência.

A adaptação consegue escolher bem a forma como apresenta suas chaves e mistérios, em um ritmo que consegue manter o espectador intrigado. Há apenas um momento, em que a narrativa soa arrastada, ao dar um pouco mais de foco aos dilemas adolescentes, em um ponto no qual já estamos completamente envolvidos pela trama das chaves.

Outra falha aparece em seu clímax, quando personagens supostamente inteligentes, fazem escolhas duvidosas, como "levar o tesouro para onde está o bandido" ou "duvidar quanto estão prestes a resolver o problema. Apenas para o roteiro conseguir a grande batalha que precisava, ou adicionar um suspense desnecessário à cena. Entretanto, à esta altura estamos envolvidos o suficiente para relevar estes detalhes.

Os efeitos especiais não são os mais elaborados, mas funcionam bem para mostrar as habilidades de cada chave. As soluções que trama encontra para ilustrar estes fenômenos são eficientes, especialmente os da Chave da Cabeça. Assim como a trama explora bem muitos espaços da peculiar mansão para desenvolver a história.

Divertida, carismática e criativa, Locke & Key é uma daquelas aventuras com que todos nos empolgamos um dia. Afinal todos já fomos criança um dia, e desejamos encontrar magia e uma grande aventura escondidas em um canto da casa. Particularmente, eu ainda sonho em encontrar a Chave de Qualquer Lugar por aí, e nunca mais pegar um engarrafamento na vida!

Os 10 episódios da primeira temporada de Locke & Key estão todos disponíveis na Netflix.

The Good Place - o fim!

Fabiane Bastos quarta-feira, fevereiro 12, 2020 0

Em temos de novas séries e temporadas inteiras todo fim de semana, e uma lista sem fim de séries para por em dia, nada mais satisfatório que a satisfação de encerrar algo. E encerrar bem, sem cancelamentos inesperados e com um final bem planejado. The Good Place entrega isso e um pouquinho mais.

O desafio de Eleanor (Kristen Bell), Michael (Ted Danson), Chidi (William Jackson Harper), Janet (D'Arcy Carden), Tahani (Jameela Jamil) e Jason (Manny Jacinto) não se restringe mais a salvar a própria pele, mas livrar toda a humanidade da danação eterna. No quarto ano o sexteto precisa replicar sua própria experiência de pós-morte e provar que a humanidade pode sim evoluir. Entretanto, este é apenas o ponto de partida para suas jornada de evolução pessoal, relacionamento com o próximo, a humanidade a existência em si.

Com uma última temporada bem planejada, a série consegue resolver em sua primeira metade o problema que ela descobriu/criou ao longo das temporadas. A impossibilidade de se merecedor do bom lugar nos tempos atuais. Mantendo a combinação de humor ácido e desenvolvimento dos personagens, mesmo os menores como os demônios e as outras Janets.

É claro, são os protagonistas que tem seus arcos melhor trabalhados. E é para lhes oferecer um desfecho digno que o programa reserva a segunda metade de seus episódios. À começar por repensar o conceito de Bom Lugar, e a falta de propósito e sentido na pós-vida que a ausência de dificuldades e conflitos causaria.

Sim meus caros, são as dificuldades que nos fazem evoluir, enquanto o sentimento de finitude nos faz aproveitar o tempo ao máximo. The Good Place não tem receio de abraçar conceitos filosóficos e fazer bom uso deles para evoluir seus personagens. Usando as personalidades distintas e bem desenvolvidas de cada um, para lhes da um desfecho adequado e único.

Enquanto leva o tempo necessário e oscila o foco sem receio entre seus seis protagonistas, a série ainda encontra tempo para entregar pequenos finais de personagens secundários recorrentes como os demônios Shawn e Vick (Marc Evan Jackson e Tiya Sircar) e a moradora do Lugar Médio Mindy St. Claire (Maribeth Monroe). Dando ao espectador oportunidade de Além de completar o conceito de pós-vida que criou em um ciclo de retorno e crescimento coerente e otimista.

The Good Place transformou Eleanor, Chidi, Tahany, Jason, Michael e Janet em pessoas melhores diante de nossos olhos. - E olha que os dois últimos tecnicamente nem eram "pessoas", pra começo de conversa. - Disfarçando debaixo de muito humor sarcástico, e algumas vezes bobo, complexas discussões sobre ética, filosofia, humanidade e empatia.

Evoluiu personagens e visões de mundo ao longo das quatro temporadas. Uma jornada que começou em um Bom Lugar, e encerrou em um Lugar Excelente. Habitado por personagens complexos e carismáticos, com um a pós-vida divertida, atual e inteligente.

A quarta e última temporada de The Good Place tem 13 episódios, o último deles um especial com duração mais longa. No Brasil a série é distribuída pela Netflix que tem todas as temporadas em seu catálogo.

Leia também: Informações úteis para sua maratona de The Good Place

Oscar 2020

Oscar

Fabiane Bastos segunda-feira, fevereiro 10, 2020 0

Caro cinéfilo, você vai se lembrar para sempre do Oscar 2020, e de seus vencedores. E vai lembrar por um excelente motivo, não por casos bizarros como o "Moonlight/La La Land", ou porque quebrou todos os bolões, ao mesmo tempo que teve barbadas certeiras. Mas estou me adiantando, bora para meus tradicionais humildes, e nada ortodoxos pitacos sobre o Oscar. Desta vez completamente através de gifs, por nenhum motivo aparente.

E a 92ª edição da cerimônia continua com as estranhas, porém aparentemente acertadas mudanças feitas no ano anterior, a ausência de um apresentador e os números musicais aleatórios. O da Janelle Monáe que abriu a cerimônia bem que podia virar tradição. Com bailarinos caracterizados como personagens de Midsomar, Nós e Meu Nome é Dolemite, parecia uma ode aos bons filmes esnobados esse ano (também tinha figurino de Adoráveis Mulheres, Coringa e Jojo Rabbit nesse meio).

sexta-feira, 21 de fevereiro de 2020

quarta-feira, 19 de fevereiro de 2020

segunda-feira, 17 de fevereiro de 2020

sexta-feira, 14 de fevereiro de 2020

quarta-feira, 12 de fevereiro de 2020

segunda-feira, 10 de fevereiro de 2020

sexta-feira, 7 de fevereiro de 2020

quinta-feira, 6 de fevereiro de 2020

segunda-feira, 3 de fevereiro de 2020

Post Top Ad

Quem escreve?

Social Media Icons

Arquivo do blog

Pesquisar este blog

No Facebook

Popular

Recent

Comments

Marcadores

Quem "bloga"?

Posts em série

Archive

Seguidores

Parceiros