O primeiro deles, A Rainha do Ignoto, ganha nova edição completa no Brasil depois de anos desde seu último lançamento, em 2003. Escrita pela cearense Emília Freitas e publicada originalmente em 1899. A obra é pioneira da fantasia e ficção científica nacional e estava esgotada há anos em todas as livrarias, bibliotecas públicas e sebos virtuais. O livro será lançado em um box de colecionador acompanhado do inédito A Filha do Rei de Elfland, fantasia escrita por Lord Dunsany em 1924, cujos direitos foram adquiridos com exclusividade pela Editora Wish. A obra é mundialmente conhecida por ter sido influenciadora de autores como Lovecraft, Tolkien, Neil Gaiman e Del Toro, e narra a história de um mundo fantasioso cheio de magia, bruxas e elfos.

A Rainha do Ignoto discorre sobre temas relacionados à alma feminina e à situação das mulheres na sociedade patriarcal, apresentando uma sociedade secreta de mulheres, hierarquicamente organizada em uma ilha, denominada Ilha do Nevoeiro, governada por uma Rainha que recrutava mulheres a partir do sofrimento vivenciado por elas no cotidiano. Numa curiosa narrativa que lembra as velhas lendas, Emília Freitas recria o clima de mistério a beleza dos contos europeus. O grande interesse do livro está na criação de uma utópica comunidade de mulheres, as chamadas paladinas, que fazem o bem e buscam ajudar aos perseguidos.

O romance terá cerca de 400 páginas, e a história será acompanhada de um prefácio escrito por Alexander Meireles da Silva, professor associado da UFG, pesquisador de Literatura Fantástica e criador do canal Fantasticursos; e posfácio de Adrianna Alberti, pesquisadora e mestre em Letras pela UEMS.

O estilo poético e a grandeza arrebatadora de A Filha do Rei de Elfland o tornaram um dos romances de fantasia mais amados do nosso tempo, uma obra-prima que influenciou alguns dos maiores fantasistas contemporâneos.

Na história, o Senhor de Erl descobre que seu povo gostaria de ser governado por um mestre mágico. Obedecendo aos costumes, o Senhor envia seu filho, Alveric, para encontrar a filha do Rei de Elfland, Lirazel, e torná-la sua esposa. Alveric parte em sua busca com a ajuda da bruxa Ziroonderell. Mas assim como muitas noivas mágicas do folclore, Lirazel não se adapta à realidade humana e retorna a Elfland; e Alveric, apaixonado, tenta mais uma vez encontrá-la. A história comovente do casamento entre um homem mortal e uma princesa elfa é uma tapeçaria magistral do conto de fadas que segue o "felizes para sempre".

A edição terá aproximadamente 260 páginas, com tradução de Cláudia Mello Belhassof, tradutora de Enraizados, Doctor Who e Bela Distração, entre outros; e prefácio de Enéias Tavares, professor de Literatura Clássica na UFSM e diretor do Centro de Pesquisas

William Blake.

Emília Freitas foi romancista, poeta e professora. Nascida em 1855, no interior do Ceará, viveu parte de sua vida em Fortaleza e Manaus, duas cidades que influenciaram a construção da ambientação em suas obras. Participou ativamente dos movimentos sociais da época, colaborando em periódicos abolicionistas e fazendo parte da Sociedade das Cearenses Libertadoras - uma associação feminina em prol da abolição da escravidão. É considerada a autora pioneira da literatura fantástica brasileira com a obra A Rainha do Ignoto, que mistura fantasia, ficção científica e um pouco do terror vitoriano.

Edward John Moreton Drax Plunkett, 18º Barão de Dunsany, foi um escritor e dramaturgo anglo-irlandês, notável por seu trabalho em fantasia publicado sob o nome de Lord Dunsany. Mais de oitenta livros de seu trabalho foram publicados, e sua obra inclui centenas de contos, além de peças, romances e ensaios de sucesso. Nascido em um dos títulos mais antigos do grupo irlandês, ele viveu grande parte de sua vida na casa mais habitada da Irlanda, talvez o Castelo Dunsany, perto de Tara, e recebeu um doutorado honorário do Trinity College.

As recompensas vão desde a compra dos livros - separadamente ou no box especial de colecionador - à propostas de patrocínio. Existe também uma recompensa especial para quem quiser doar exemplares para escolas e bibliotecas públicas.

Coronel Mostarda com a chave inglesa na biblioteca! Entendeu a referência? Então, provavelmente já jogou Detetive (ou Clue, no original). Entre Facas e Segredos é como o jogo de tabuleiro, com peças e pistas bem definidas, e uma notável capacidade de nos envolver na investigação.

O famoso escritor de histórias policiais, e patriarca de uma peculiar família, Harlan Thrombey (Christopher Plummer é encontrado morto em sua mansão. O detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é contratado para investigar o caso, e logo percebe que praticamente todos à sua volta tem bons motivos para querer a morte do milionário.

É impossível fugir da comparação com as tramas de Agatha Christie, a homenagem é assumida e acertada. As semelhanças estão na boa escolha e uso dos "jogadores" e pistas. Embora o segundo ato traga uma revelação que da ao filme caminho próprio, antes de ganhar uma bem construída reviravolta em seu desfecho. Infelizmente, contar mais que isso, pode estragar as boas surpresas.

Para sustentar uma trama rica em detalhes, com muitos personagens e consequentemente pouco tempo de tela para alguns deles, a produção aposta em um elenco talentoso, conhecido e claramente se divertindo no trabalho. Nomes como Jaime Lee Curtis, Tony Collete, Chris Evans e Michael Shannon facilitam tanto a empatia, quanto o reconhecimento do lugar de cada um no tabuleiro.

Ana de Armas surpreende ao segurar bem a tarefa de fio condutor e conexão com o espectador em meio a um elenco de estrelas, criando uma personagem ingênua e carismática. O outro destaque fica com Craig e seu detetive propositalmente caricato à lá Hercule Poirot, nos fazendo até assumir seu sotaque exagerado como parte da graça.

E por falar em humor, há espaço para boas gargalhadas no roteiro, que equilibra bem tensão, mistério e as piadas criadas pelas situações personalidades absurdas. Igualmente bem distribuídas, são as pistas ao longo do desenrolar da trama, e até no cenário.

A mansão Harlan, merece uma atenção especial. Montada como um tabuleiro de jogo, traz vestígios, indicações e até metáforas em seus cômodos, decoração e cantos escuros. Roteirista e diretor, Rian Jonhson sabe usar estes elementos para construir sua histórias, com ângulos bem pensados.

O argumento de Entre Facas e Segredos, é bastante tradicional: o patriarca está morto, todos são suspeitos. Mas, seu desenrolar busca caminhos próprios ao mesmo tempo que parodia e homenageia, os clichês do gênero. Tudo isso de forma inteligente, dinâmica e bem construída para levar o espectador a investigar ao lado de Poirot Benoit Blanc, e se divertir bastante durante o jogo.

Eu sei. Estou bastante atrasada com resenha do sexto ano de Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.. Culpa da transmissão atrasada do Cana Sony, que exibe a série no Brasil e do colapso tecnológico que este blog enfrentou no último mês. Mas como acompanho as aventuras de Coulson e cia desde o início, e o desfecho da jornada está próximo, não queria de deixar de comentar ao menos um pouquinho as ultimas temporadas.

O quinto ano, bem poderia ser o último. As ameaças foram eliminadas, Coulson está morto, a S.H.I.E.L.D. sob nova direção, apenas o destino de Fitz "congelado em carbonita" era um gancho para a temporada seguinte. E este é apenas um dos desafios da equipe, agora dividida em duas. A célula de resgate composta por Daisy, Simmons, Piper e Davis no espaço em busca de Fitz e Enoch. Mac, YoYo, May e vários agentes "sem nome" (de onde eles vieram mesmo?) na Terra, encarando uma nova ameaça com um semblante incomodamente familiar.

Com apenas 13 episódios, ao invés dos tradicionais 22, a série ganhou um ritmo mais dinâmico, ampliando o tom de urgência que assumira nas últimas temporadas. Alternando entre as duas jornadas espaço e Terra, até que elas se encontrem. E novamente fazendo bom uso da extensa mitologia que dez anos de MCU e cinco de série proporcionam. Embora a produção nunca tenha estado tão descolada da linha principal do cinema.

São os conceitos, e não personagens que a série usa para criar sua complexa narrativa syfy, sem vergonha de ser exagerada e imaginativa. Pedras poderosas, super-poderes, viagens espaciais,aliens, Hydra, viagem no tempo e até multiverso, compõem os mistérios e reviravoltas da temporada.

E por falar nos mistérios e plot-twists, estes são tantos que quase ultrapassam os limites da curiosidade, beirando a confusão. Felizmente é o apego a equipe que acompanhamos por tanto tempo que faz a balança pender para o lado certo. Nos importamos com o time principal, e prezamos por seu bem estar, daí surge o interesse.

Surge daí também, os dois melhores episódios da temporada Fear and Loathing on the Planet of Kitson brinca com a percepção de alguns personagens, enquanto Inescapable flerta com produções de terror enquanto explora as memórias de Fitz e Simmons.

As limitações técnicas comuns a séries de TV aberta, continuam existindo. Mas, assim como nas temporadas anteriores, atendem às necessidades principais da trama.

O sexto, e penúltimo ano de Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D., e dinâmico, divertido, exagerado e meio maluquinho. Aposta no carisma dos personagens, e na liberdade criativa que compensa quem estiver disposto a abraçar as possibilidades.

Agents of S.H.I.E.L.D. é exibida no Brasil pelo canal Sony. As cinco primeiras temporadas também estão disponíveis na Netflix. O sétimo e ultimo ano deve estrear apenas em 2020, 13 episódios.

Leia mais sobre Agentes da S.H.I.E.L.D e sobre o universo da Marvel.

Está na hora! Falta menos de uma semana. É o momento dos últimos preparativos para a viagem, de montar seu itinerário nerd, e de relembrar aquelas preciosas dicas que reunimos aqui neste blog ao longo de cinco edições. 'Bora-lá' para a edição atualizada do nosso modesto manual para a sobrevivência e aprimoramento de seus dias de nerdice.

Antes de sair de casa...

Use roupas confortáveis - você vai andar muito, sentar no chão, participar de atividades nos estandes, carregar brindes e comprinhas, se espremer em meio a multidão para ver seu ídolo, logo aposte nas opções mais confortáveis do seu guarda roupa. Sapato fechado também é uma boa para proteger os pés de pisões.

Escolha uma bolsa adequada - aquela que caiba tudo que você precisa, e não seja desconfortável ou pesada demais, e resista a jornada. Se for trazer colecionáveis para casa, vale pensar em como carregá-los. A galera que coleciona pôsteres costuma levar tubos telescópicos para manter suas artes protegidas. Há quem leve mala de rodinhas para carregar aquela estatueta mais pesada, embora não seja tão simples arrastá-la no meio da multidão.

Fique atento aos seus pertences -  o evento tem segurança, mas oportunistas existem em todo lugar, não se descuide.

Lanches e água - é claro que tem praça de alimentação na feira, e uma lanchonete para quem vai passar o dia inteiro no auditório, mas os preços são altos, e as filas grandes. Logo não custa estar preparado, e levar lanches de emergência naquela bolsa bem escolhida que mencionei acima. Também vale levar uma garrafinha de água, já que normalmente é possível encontrar bebedouros para reabastecê-las. Mas atenção às embalagens, aquelas que oferecem risco, como vidro, não são permitidas. O ideal é levar os alimentos em suas embalagens originais lacradas. Em caso de alimentos não industrializados, em embalagem de plástico que esteja fechada.

Panterinha ou mini Mulher-Gato? De qualquer forma uma heroína!

Identifique as crianças - younglings são mais que bem vindos, a CCXP tem atividades e áreas dedicadas aos nerds em formação. Mas não esqueça de identificar os pequenos com seus contatos caso eles se percam. Se a criança for maiorzinha, combinar um ponto de encontro fácil de encontrar é uma boa ideia. 

Na entrada tanto os pais, quanto as crianças precisam apresentar documentos de identificação com foto ou certidão de nascimento. Menores entre 13 a 18 anos podem frequentar a convenção desacompanhados se apresentarem uma autorização assinada pelos pais, disponível na página do evento.

Vai de cosplay? - Você não precisa pegar o metrô e ônibus com sua confortável "roupa de Mística". O evento oferece camarim para a galera se arrumar, e dar uns retoques no look durante o dia. Atenção às replicas de armas, elas não podem oferecer risco à outros participantes e podem ser confiscadas na entrada. Escolha artefatos criados a partir de materiais leves, sem pontas, lados afiados ou projéteis, os objetos também não podem funcionar ou parecer armas verdadeiras.

Dois tipos de meia-entrada? - Sim, este ano há valores diferentes para a meia-entrada tradicional (estudantes, professores, PCD’s e idosos), e a meia-entrada social (aquela que você garante doando um livro). Quem comprou a meia-tradicional, deve apresentar um documento de comprovação do direito? Se você não o tiver, pode transformar seu ingresso em meia-social, pagando os R$20,00 de diferença e doando um livro. O passo-a-passo de como fazer a mudança você encontra no site oficial. Dito isso...

... não esqueça o seu livro! -  quase todo mundo compra a meia entrada social, disponível para quem se prontifica a levar um para o projeto Leitura Alimenta. É preciso um livro por credencial, quem comprou dias separados deve levar um para cada dia. Quem optou para as credenciais de quatro dias, precisa levar apenas um no primeiro dia. Os seguintes tipos de livros não são permitidos: Didático ou técnico; Religioso ou Político; Eróticos ou Pornográficos; Fotográficos; em língua estrangeira.

O caminho...

Como chegar? - A melhor opção é o transporte público. O evento disponibiliza ônibus que fazem o trajeto do Terminal Jabaquara ao São Paulo Expo gratuitamente*. Mas não se espante se vir gente fazendo este trajeto a pé, especialmente no fim do dia. O transito para sair do centro de convenções fica caótico, por isso muita gente prefere encarar vinte minutos de caminhada, ao invés de horas de espera por uma vaga no ônibus.

Mas se você preferir pode ir de carro - São Paulo Expo Exhibition & Convention Center conta com um Edifício Garagem de muitos andares, o estacionamento é pago*.

*Os valores do estacionamento, e horários dos ônibus estarão disponíveis no site do São Paulo Expo.

Bora dormir na fila? - Este é o primeiro ano em que os ingressos esgotaram semanas antes do evento. O que significa que todos os dias estarão com a lotação de sábado e domingo. E, consequentemente, até os outrora calmos painéis de quinta e sexta-feiras estarão super concorridos. Dormir na fila ou chegar no meio da madrugada pode ser a única forma de entrar. A outra opção é encarar a fila interna durante o evento, mas ela tem fama de pouco andar, e você vai ficar preso olhando a feira, e toda a diversão fora da fila.

Na feira...

Você vai ficar em filas, é um fato! - a paciência é a arma do nerd caro padawan, e você vai precisar de muita pois há fila para tudo, painéis, estandes, banheiros, comida... Mas, isso não é necessariamente uma coisa ruim. Aproveite este momento, para observar os cosplayers, a movimentação, colocar a leitura em dia, ouvir podcasts, jogar conversa fora, fazer amigos... Em nenhuma outra fila você vai encontrar tantas pessoas com os mesmos interesses que você.

Você vai precisar fazer escolhas difíceis - tem muita coisa interessante acontecendo ao mesmo tempo, e provavelmente você vai ter que escolher entre duas ou mais atrações imperdíveis. Fique de olho na programação, no aplicativo da CCXP (não tem mais os mapinhas impressos com os horários, pena!), para organizar sua agenda e tentar ver o máximo possível. Se participa de grupos dos whatsapp e facebook, fique de olho, o pessoa costuma dividir dicas. Crie um plano de batalha!

Se mesmo assim você não conseguir ver tudo, ou ficar de fora daquele painel desejado - não fique chateado. Sério, eu sei que é difícil. Aproveite o evento. Se não der para encontrar aquele artista favorito, busque outra atividade, opções não faltam e você pode descobrir outra paixão nerd no processo.

Sobre dinheiro - é possível fazer compras com cartão em quase todas as lojas e estandes. Mas não deixe de levar dinheiro trocado para facilitar. Tem produtos de todos os preços, especialmente no Artists Alley, compras mais baratinhas são bem mais rápidas com dinheiro vivo.

E por falar no Artists Alley, - mesmo que você não seja "nerd de quadrinhos" não deixe de dar uma passada por lá, pois o pessoal cria arte de todo tipo e tema. Além disso é o maior Artists Alley do mundo, logo, merece sua atenção.

Este ano, os artistas se reuniram e criaram um álbum de figurinhas com artes de todos os expositores. Finalmente solucionando meu dilema de querer (e não poder $$$) comprar uma coisa de cada mesa. O álbum custa R$20, e as figurinhas você pega visitando as mesas. 

Meet & Greet - se comprou uma foto ou autógrafo com aquele ídolo, fique atento ao horário para não perder o encontro. Além de pagar pela atividade, você precisa ter o ingresso da CCXP para o dia em que ela acontece.

Os fãs de quadrinhos são mais sortudos nesse quesito, muitos quadrinistas batem ponto no Artists Alley, é só passar lá cumprimentar seu ídolo, comprar um arte com ele e garantir aquela dedicatória caprichada e se bobear até uma selfie. Para grandes nomes as sessões de autógrafos são agendadas (como Maurício de Souza) e até mesmo pagas (caso do Frank Miller, que precisou cobrar depois de quase quebrar o evento quando fez sessão gratuita), outras sessões são surpresa em standes de estúdios. A dica é ficar alerta, seguir os artistas e marcas que curte nas redes, conversar com os coleguinhas nas redes e por aí vai...

Homenagem aos 80 anos do Superman da CCXP 2018. Estava no cantinho do pavilhão, muita gente não viu.

Tire muitas fotos, filme bastante, - faça uma coleção de imagens dos cosplayers mais legais (eu vou fazer). Entretanto fique atento às regras, nos painéis existem momentos com conteúdo exclusivo que não poder ser filmado e fotografado.

Pode pedir para tirar fotos com os cosplayers, eles adoram ter seu trabalho apreciado!

Exigências dos estandes - desde o ano passado, alguns estandes como o da UCI, exigem que você poste uma foto com a hashtag deles para ganhar seus brinde, logo, vale a pena economizar o plano de internet, para poder atender esse "requisito" quando preciso. Mas já vou avisando, sinal de celular não é dos melhores no pavilhão - gente demais conectada ao mesmo tempo - então a tarefa pode sim ser mais difícil do que você imagina.

Agendamento de atividades - ano passado para diminuir as filas nos corredores, alguns standes como a HBO e Warner adotaram a distribuição de senhas e o agendamento das atividades. Novamente fique de olho nas redes sociais dos seus favoritos, eles costumam anunciar por lá.

Lembre-se! Seu fandom não é o único, nem o melhor do mundo - e ninguém é obrigado a gostar de uma coisa só. Aquele cara com cosplay incrível de Kratos, pode sim ser mega fã do Maurício de Souza e tem tanto direito quanto você. O clima não é de competição pequeno gafanhoto, mas de confraternização. Vai que você descobre outro universo que ama, ou um amigo para toda a vida!

Não esqueça as recomendações de sempre

Checklist pronto, preparativos feitos, agora é só viver o épico! 

A CCXP acontece entre 5 e 8 de dezembro - dia 4 tem a spoiler night para alguns nerds sortudos - em São Paulo. Tem posts sobre todas as edições da CCXP aqui no blog, vem conferir!

Esta aberta a temporada 2019 de produções natalinas. Uma Segunda Chance para amar é a primeira produção com a temática a chegar na tela grande, embalado pelas músicas de George Michael.

No último Natal, Kate (Emilia Clarke) esteve a beira da morte. Um ano mais tarde, a jovem venceu a doença, mas não a superou, embarcando em uma rotina auto-destrutiva e desinteressada pela vida. É neste contexto que ela conhece Tom (Henry Golding), um rapaz adoravelmente esquisito e misterioso, que vai incentivá-la a ver a vida de um modo diferente.

O roteiro de Emma Thompson e Bryony Kimmings segue uma mistura acertada de comédia romântica e redescoberta pessoal. Apostando na protagonista e na comunidade que a cerca. Não é apenas a vida de Kate que acompanhamos, mas também daqueles que tem sua vida afetada, tanto por seu mau comportamento, quanto sua potencial redenção.

Desde sua mãe traumatizada por ter sido forçada a abandonar sua terra natal, passando por amigos muito pacientes e até os frequentadores do abrigo de sem tetos da região. É este senso de comunidade que confere carisma a trama e reforça a atmosfera natalina. Além, é claro, do fato da protagonista trabalhar numa loja de artigos natalinos, que funciona o ano todo.

Entretanto, as pequenas histórias paralelas são apenas enfeites na trama principal. A jornada de Kate é bastante previsível, a escalada para fora do fundo do poço de auto piedade, após o encontro com alguém especial. A diferença aqui, é que o roteiro até explora o romance, mas o descarta para que a protagonista possa ascender por conta própria. O que é coerente com a curiosa reviravolta do desfecho. Esta pode não ser original, mas é construída bem o suficiente para surpreender.

Uma pena apenas, que o roteiro não apresente bem a personalidade de Kate antes da doença, para que compreendamos o que esta perdeu, e o que precisa ser resgatado. Deixando a duvida se este é um reencontro com sigo mesma, ou o início de uma nova vida.

A direção de Paul Feig explora locações charmosas em Londres, e aposta tanto no carisma dos atores, que até a exagera na duração de alguns closes. Felizmente ele conta com um elenco esforçado que acerta mesmo nos menores papéis. Clark oscila bem entre uma personalidade ranzinza, e sua natural persona empolgada. Já Golding, é o perfeito príncipe inesperado, meio misterioso, meio nerd e perfeito demais para ser verdade. Entre os coadjuvantes, se destacam Emma Thompson, com sua propositalmente caricada mãe iugoslava. E Michelle Yeoh, Santa a chefe dura, porém amorosa de Kate.

Buscando uma inspiração curiosa no single natalino Last Christmas de Geroge Michael, a produção traz outras composições do cantor e compositor britânico em sua trilha sonora. Um deleite para os fãs, mas não explora as canções de forma a conferir personalidade, à exemplo do que Yesterday fez ao usar música dos Beatles. Vale mencionar que apesar de ter uma cantora como protagonista, não se trata de um musical, apenas um filme com boas músicas.

Uma Segunda Chance Para Amar, conta de forma caprichada a história de uma cantora sem esperança que reencontra seu Tom. Doce e melancólico, não excepcional mas é bem produzido, conta com boas atuações e uma mensagem com potencial para se tornar um clássico das 'sessões da tarde' natalinas.

Particularmente, As Panteras sempre foram um modelo feminino confuso pra esta blogueira que vos escreve. Mulheres fortes que enfrentam todo tipo de inimigo e não levam desaforo pra casa, ao mesmo tempo, submissas a duas figuras masculinas e altamente sexualizadas na forma em que são apresentadas. Felizmente, suas aventuras eram divertidas o suficiente, para nos fazer relevar a ambiguidade e tornar a franquia um sucesso grande o suficiente para ser revisitado de tempos em tempos.

Desde a última vez que as vimos, a agência dos anjos de Charlie mudou bastante. Agora é global, seguindo o mesmo caminho de MIB - Internacional, mas com uma construção de mundo melhor elaborada. Bosley agora é um cargo, e células e agentes em todos os cantos do planeta, trabalhando em cooperação constante.

Reparou que ainda não forneci a sinopse? Isso porque, a trama não é das mais originais, mas aí vai. A jovem ciêntista Helena (Naomi Scott), descobre que a tecnologia sustentável revolucionária em que está trabalhando, também pode ser usada como arma. Ela recebe ajuda das panteras Sabina (Kirsten Stuart), Jane (Ella Balinska) e da Bosley (Elizbethh Banks, que também assina roteiro e direção) para evitar que sua invenção caia nas mãos erradas.

Simples assim. Evitar que os bandidos consigam uma super arma, seguindo uma série de pequenas missões antes do grande embate final, como já vimos em dezenas de filmes de espiões anteriores. E não há nada de errado nisso. A intenção aqui, é reiniciar esta franquia com um novo ponto de vista, e um universo mais rico. Tarefa que cumpre sem ignorar a série de TV e os filmes estrelados por Drew Barrymore, Cameron Dias e Lucy Liu.

É seguindo uma jornada divertida acima de tudo, e principalmente investindo em personagens carismáticos, que o roteiro pretende trazer as novas panteras. Para tal a escolha de elenco é essencial, e aqui, acertada. Scott acerta na jornada de auto-afirmação da tímida Helena e comicamente atrapalhada, porém eficiente, Helena. Já Balinska imprime altivez à sua ex-agente durona do MI6, que aprende que não precisa fazer tudo sozinha ao longo do filme.

Do trio principal, apenas a personagem de Stuart não tem um grande arco. Mas a atriz conseguiu construir uma personalidade carismática e bem definida para Sabina. Além de acertar o tom cômico para sua desbocada sexy. Elizabeth Banks é consegue ser ao mesmo tempo confiável e ambígua, sem deixar de ser divertida. Um Patrick Stuart sempre eficiente, um Sam Clafin se provando versátil, e muitas, muitas participações especiais (a maioria nas cenas durante os créditos, boa sorte no quem é quem) completam o elenco.

A direção de Elizabeth Banks acerta ao trabalhar com elenco, mas pouco inova em cenas de ação. Em seu segundo trabalho em longas metragem (A Escolha Perfeita 2 é o primeiro), entrega uma direção correta, mas ainda não encontrou sua personalidade. Já seu roteiro é o extremo oposto, com muito de seu bom humor bobo, várias mensagens de empoderamento, homenageando e subvertendo a franquia e os filmes do gênero. Especialmente na criação de masculinos propositalmente estereotipados, uma resposta à estereotipação padrão das figuras femininas em filmes de ação.

Ao pensar nos pontos fracos, eu estava prestes a apontar novamente a trama repetitiva, mas percebi: já assistimos dezenas de filmes com protagonistas masculinos assim, e raramente é um problema quando é o Tom Cruise, ou um James Bond seguindo tal jornada - Não exija muito, é só entretenimento, dizem. Então vou assumir a mesma postura aqui, e com o adendo de que a escolha pelo familiar, é em prol de dar espaço para aprestação de mundo, construção de personagens, e apresentação para novas gerações.

Já o foco no "girl power", pode soar para alguns como lugar comum de uma tendencia atual de Hollywood, do empoderamento como moda, banalizando sua mensagem. Mas, como já disse que minha relação com a figura dos anjos de Charlie era confusa, fico feliz de a franquia ter tomado uma posição, de forma clara, bem humorada e inteligente.

A nova adaptação de As Panteras tem consciência de seu tempo, atualiza e corrige falhas anteriores. E, claro, comete suas próprias. Mas é um filme divertido, carismático e bem executado, apresenta um novo perfil de protagonistas que adoraria ver em aventuras mais complexas em produções futuras.

O mais recente filme da franquia O Exteminador do Futuro estreou faz algumas semanas, e a chocante cena inicial deixou muita gente tão chateada quanto surpresa.  Alguns até revoltados, eu diria. Mas também digo, particularmente, acho que o evento não está entre as escolhas ruins da produção.( Acredite, apesar de bom o filme seque alguns caminhos duvidosos - leia a crítica). E agora pretendo defender a ideia.

Se você ainda não sabe do que estou falando, e não se importa com spoilers, lá vai: John Connor é assassinado por outro T800 na cena inicial do filme, ainda criança, alguns meses após dos eventos de O Julgamento Final.

Oh! Céus, mataram o líder da resistência, a única esperança da humanidade, o ícone da cultura pop!!! Sim, isso é terrível, mas não é o fim do mundo (com perdão do trocadilho). Agora vamos aos motivos por trás desta escolha, e porque isso é uma boa ideia.

Provavelmente os maiores motivos para a escolha são comerciais. Primeiramente, Edward Furlong, intérprete de John em T2, do qual este filme é referencia direta, não tem uma carreira/vida muito estável. Seu retorno seria considerado um risco em uma franquia tão grande. Outro motivo, é sim voltar o foco para personagens femininas, em tempos de empoderamento em voga. Mas o protagonismo feminino também retoma as origens da franquia, lá em T1, era Sarah Connor o foco da disputa. O que é bastante coerente para esta sequencia/reboot que tenta fazer por Terminator, o mesmo que O Despertar da Força fez por Star Wars.

Esta razão seria, a natureza humana em si, e o próprio tema de destino cíclico co do filme. Calma, eu explico. Da mesma forma que a humanidade em O Exterminador do Futuro parece está fadada a brincar de deus, perder o controle de suas máquinas e ser subjugada por elas. Também está fadada a resistir, e ao surgimento de líderes para essa resistência.

Em outras palavras, assim como impedir a Skynet não evitou a rebelião das máquinas, que encontrou outros caminhos pra surgir. Matar John não evita que a humanidade se levante contra as máquinas. Este levante vai sempre acontecer, de outra forma, com outros líderes, caminhos e resultados diferentes. No destino irremediável deste universo (e talvez do nosso também), algo sempre surgirá para ocupar o vácuo deixado pelas alterações criadas pela viagem no tempo. Tanto em relação à evolução tecnológica que resulta do apocalipse das máquinas, quanto na luta pela sobrevivência da humanidade.

Uma pena apenas que a fórmula simplista adotada pelo roteiro, que tenta emular o primeiro filme, mantenha a mitologia presa à Dani. Ao invés de expandir o universo para a possibilidade altamente plausível, que lideranças semelhantes tenham surgido em outros grupos de sobreviventes ao redor do mundo. Afinal, não faz sentido que hajam sobreviventes apenas nos Estados Unidos. E mesmo que assim fosse, um território enorme, sem comunicação, é provável que vária células de resistência surjam isoladamente, e como é comum na sociedade humana, se reúnam em torno de um lider. Assim, existem vários "John Connors" ao redor do mundo, todos liderando sua pequena parcela de humanidade à vitoria contra as máquinas.

Então deixe de lado seu discurso misógino sobre "feminazis exterminando John para por uma mulher no lugar". Até existe uma motivação comercial por trás da escolha, mas em nenhum momento esta foi pensada para agredir sua "masculinidade". Tente também desapegar da memória afetiva em relação ao grande líder da resistência. Eu sei, é difícil, você cresceu acreditando em um futuro liderado por Connor. E pode continuar adorando a ideia, e amando os longas em que este futuro se realizou. Mas esteja ciente, a morte do personagem faz bastante sentido no mundo de Terminator, e até no nosso.

Além disso, a possibilidade de sempre haver alguém, talvez vários "alguéns", lutando pela sobrevivência e reunindo pessoas em torno de uma causa é uma boa imagem nossa. Visão positiva bastante necessária como contraponto de uma humanidade fadada a cometer os mesmos erros, que levam a auto-destruição.

E aí? Agora a morte de John Connor faz mais sentido para você? Ficou menos traumática? Duvido. Concorda ou discorda deste argumento? Defenda seu ponto, ou seu líder.

Doutor Sono é uma produção curiosa, é baseada no livro homônimo de Stephen King que dá sequência a história de O Iluminado. Ao mesmo tempo, é uma sequência da versão da nada fiel adaptação de Stanley Kubrick para o primeiro livro. A dúvida é, como conciliar a diferenças entre as duas obras.

Décadas após os eventos no Hotel Overlook, Danny Torrance (Ewan McGregor) ainda é assombrado por suas entidades. Quando finalmente consegue se ajustar com seu passado e habilidades, ele conhece Abra Stone (Kyliegh Curran), uma garota com poderes similares aos seus, que pede sua ajuda contra uma ameaça a todas as crianças "iluminadas".

A escolha de Mike Flanagan (responsável pela série A Maldição da Residência Hill), é seguir a mais conhecida versão de Kubrick para a obra. Tanto no roteiro que adapta as divergências, quanto no visual que traz de volta cenários e caracterizações do filme de 1980. É nessa forte conecção com o clássico do supense, que residem tanto os pontos altos quanto as falhas desta nova produção.

Enquanto por um lado é curioso a forma eficiente como a produção escolhe um elenco visualmente parecido, e recria cenários e takes da produção original, para ativar a memória daqueles que a conhecem. Seu excesso de reverência, pode soar exagerado em alguns momentos. E desagradar os fãs mais devotos do longa de Kubrick (aquele velho papo de que não se deve mexer com uma obra prima).

Curiosamente, a conexão não o torna dependente de O Iluminado. Espectadores que começarem por este filme, não devem ficar perdidos, já que o roteiro entrega o suficiente do histórico de Danny para aqueles que não o conhecem. Além disso, o foco agora é em Danny e nas suas pouco exploradas habilidades, enquanto no anterior o foco era Jack. É claro, para aqueles que assistiram, o contexto é mais rico e cheio de detalhes.

De forma independente, Doutor Sono entrega uma bem construída produção de terror e suspense. Sem pressa de assustar o público constrói com calma seus diferentes núcleos e os encaminha para o conflito em uma crescente. O resultado uma produção que mantém o espectador entre a curiosidade e a tensão por toda sua projeção. Entregando imagens aterrorizantes, quando estas fazem sentido na narrativa.

Ewan McGregor acerta ao criar um Danny traumatizado por sua bagagem, mas ainda sim empático com as pessoas e entidades que encontra, conquistando o interesse do público logo nos primeiros minutos. A jovem Kyliegh Curran ainda se mostra pouco experiente em algumas cenas mais fortes, mas mostra compreender muito bem as habilidades e inteligência da Abbra, e consegue conferir a ela uma personalidade carismática. Outra que tem carisma para compensar uma ou outra atuação mais canastrona, é Rebecca Ferguson, aparentemente se divertindo com sua antagonista Rose, the Hat. Carl Lumbly e Cliff Curtis também estão eficientes em seus papéis.

Ainda sobre o elenco, os atores escolhidos para personagens do longa anterior, surpreendem tanto pela semelhança quanto pela capacidade de emular seus intérpretes originais. Em especial Alex Essoe que dá vida à Wendy Torrance. Sabemos que não são os mesmos intérpretes, mas a boa caracterização ajuda o cérebro a fazer conexões. São poucos os momentos em que essa relação falha, e somos tirados da realidade daquele universo.

Apesar das muitas semelhanças e homenagens (inclua aqui a trilha sonora marcante) Doutor Sono é bem mais palatável e comercial que O Iluminado. Entretanto, como várias obras de Stephen King, sofre com um desfecho que não explora todo seu potencial. O que não chega a ser decepcionante, ou estragar a experiência.

Com elenco eficiente, roteiro bem construído e produção caprichada, Doutor Sono é um satisfatório retorno à jornada dos Torrance. Não desrespeita as obras anteriores (livro e filme), e, o mais importante, entretém. O que aqui significa, instigar a curiosidade, amedrontar e assustar.